No podía dejar pasar este día si hacer esta entrada, una pequeña manera de homenajear a esta persona que a mi entender fue uno de esos pensadores que dejo una marca en la historia, más allá de la música, dejó un mensaje de esos que sería bueno que más gente entendiera. El nombre Robert Nesta Marley, mejor conocido como Bob Marley.

Nació el 6 de Febrero de 1945 en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann), la pequeña localidad situada al norte de la isla de Jamaica. Su madre era Afro-Jamaiquina y su padre Jamaiquino blanco descendiente de escoces. A la edad de 5 años se mudo junto con su madre a Kingston, capital de Jamaica. Bob creció en un barrio pobre en donde conoció a Neville O’Riley Livingston, también conocido como Bunny. Con él comenzó a interesarse en la música. Influenciado por varios artistas de la época, y altenando la música con el trabajo, Bob y Bunny comenzaron a asistir a clases de canto. Fue allí donde conocieron a Winston Hubert McIntosh o mejor conocido como Peter Tosh. Ellos tres luego de un tiempo juntos formaron la banda conocida como los “Wailing Wailers” (literalmente, “Gritos de protesta”) la cual tuvo un poco de repercusión en 1963. Luego de bastantes vueltas del destino, las cuales llevaron a vivir a Bob a Estados Unidos, casarse y más, termino volviendo a Kingston a finales de 1966, 6 meses después de la visita de Hailè Selassiè a Jamaica, la cuál dio un gran impulso y renovó el movimiento rastafari de la isla. Es aquí donde el acercamiento a la creencia rastafari comienza a reflejarse en la música de Bob. Entretanto, Bob se contactó con Peter y Bunny y propuso el resurgimiento de una nueva banda, “The Wailers” . Luego de mucho trabajo y tropiezos, Los Wailers llegaron a conocer a Lee Perry, persona que revolucionaría su trabajo en los siguientes años. En 1970 se unieron a la banda  Aston ‘Family Man’ Barrett y su hermano Carlton (bajo y batería), dos músicos muy reconocidos en la isla. Durante esa época los Wailers arrasaban en el Caribe, pero su música todavía no era reconocida internacionalmente.  En el verano de 1971 Bob aceptó una invitación de Johnny Nash para acompañarlo a Suecia, ocasión en que firmó un contrato con la CBS, que también era la discográfica del estadounidense. En la primavera de 1972 los Wailers aterrizaron en Inglaterra para promocionar el single “Reggae on Broadway”, pero no cosecharon demasiados éxitos. A la desesperada, Bob visitó los estudios de grabación de Island Records, que había sido la primera discográfica en interesarse por la música jamaicana, y pidió hablar con su fundador, Chris Blackwell. Blackwell conocía a los Wailers y les ofreció 4 mil libras para grabar un álbum con los últimos avances tecnológicos de la industria musical, los mismos que gozaban las bandas de rock de la época. Ese primer álbum fue Catch a Fire, fuertemente promovido por Island. El disco no fue un éxito inminente, y es que la música y las letras comprometidas socialmente de Bob contrastaban bastante con lo que se estaba haciendo hasta entonces en Europa. Island promovió una gira del grupo por Inglaterra y los Estados Unidos, otra novedad para una banda de reggae. Los Wailers tocaron en Londres en Abril de 1973 y tres meses más tarde el grupo volvió a Jamaica. Bunny, desengañado de la vida musical, abandonó la banda antes de la gira estadounidense. En su lugar entró Joe Higgs, el viejo profesor de música de los Wailers. Ya en los Estados Unidos, participaron en algunos conciertos de Bruce Srpingsteen y Sly & The Family Stone, la principal banda de música negra estadounidense del momento. En 1973 el grupo lanzó su segundo álbum con el sello Island, Burnin’, un disco que incluía nuevas versiones de algunas de sus canciones más importantes, como: “Duppy Conqueror”, “Small Axe” y “Put It On”, junto con “Get Up, Stand Up” y “I Shot The Sheriff”. Fue justamente este último tema el que consagró internacionalmente a Bob Marley de la mano de la voz de Eric Clapton, alcanzando el primer lugar en la lista de los sencillos más vendidos en los Estados Unidos. En 1974, Bob Marley pasó gran parte de su tiempo en el estudio trabajando en Natty Dread, un álbum que incluía canciones como “Talkin’ Blues”, “No Woman No Cry”, “So Jah Seh”, “Revolution”, “Them Belly Full (But We Hungry)” o “Rebel Music (3 o’clock Roadblock)”. Al año siguiente, Bunny y Peter dejarían definitivamente el grupo para embarcarse en sus carreras en solitario, lo que provocó que la banda comenzase a ser conocida como Bob Marley & The Wailers. Natty Dread fue lanzado en febrero de 1975. En cuanto a las giras, destacan dos: una en el Lyceum Ballroom de Londres, que fue catalogada como una de las mejores de la década (El disco Live es este concierto). Y la segunda en noviembre, cuando Bob volvió a Jamaica para tocar en un concierto benéfico con Stevie Wonder, ya como superestrella en su país y en el mundo. Rastaman Vibrations. el siguiente álbum de estudio, fue lanzado en 1976. El trabajo incluía canciones como “Crazy Baldhead”, “Johnny Was”, “Who The Cap Fit” y, tal vez la más significativa de todas, “War”, cuya letra fue extraída de un discurso del Emperador Hailè Selassiè, en las Naciones Unidas.

En los años 70 Jamaica vivía un empeoramiento de su ya típica violencia política; la situación degeneró en una guerra civil callejera entre pandillas de pistoleros militantes de los dos grandes partidos políticos tradicionales, el Partido Nacional del Pueblo (socialista democrático) y el Partido Laborista de Jamaica (centro-derecha conservador). El Ejército y la Policía de Jamaica tomaron las calles, pero no pudieron contener la violencia entre los dos bandos enfrentados. Bob Marley era entonces un pacifista apolítico en Jamaica, un músico ya consagrado y un auténtico propulsor de la fe rastafari. Bob Marley decidió participar en un concierto gratuito en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de Diciembre de 1976 para promover la paz y la reconciliación nacional, y así ayudar a frenar la violencia. Pero sectores del entonces opositor Partido Laborista de Jamaica criticaron el concierto porque pensaban que estaba parcializado y en realidad era un acto de apoyo al Primer Ministro y líder del Partido Nacional del Pueblo, Michael Manley (señalado como amigo de Bob Marley); de hecho Michael Manley era el organizador detrás del evento. Después del anuncio del concierto, el gobierno de Manley convocó elecciones para el día 15 de Diciembre (en un claro intento de sacar provecho político del mismo en plena campaña electoral). El 3 de Diciembre de 1976, dos días antes de “Smile Jamaica”, Bob, su esposa Rita, Lewis Griffith y el manager Don Taylor fueron heridos en un atentado por pistoleros desconocidos dentro de su casa en 56 Hope Road, Jamaica; se piensa que el atentado fue una represalia de los sectores políticos que rechazaban el concierto por su supuesto carácter de apoyo al gobierno de Manley, aunque algunos creyentes en teorías conspirativas barajan la posibilidad de que estuviese la CIA involucrada (ya que Michael Manley se había acercado mucho a la Cuba de Fidel Castro). Bob fue herido por disparos de arma de fuego en el pecho (muy cerca del corazón) y un brazo, su esposa Rita en la cabeza, Lewis Griffith en el estomago y el manager Don Taylor también fue hospitalizado por cruzarse en la línea de fuego. Afortunadamente después de un tiempo se recuperaron por completo. Dos días después del atentado, Bob se montó en la tarima y cantó. Cuando le preguntaron el porqué, el dijo: “La gente que está tratando de hacer este mundo peor no se toma ni un día libre, ¿cómo podría tomarlo yo? Ilumina la oscuridad”. Fue la última presentación de Bob en Jamaica durante los próximos 18 meses. Temiendo otro atentado, dejó el país para irse a vivir a Londres, donde grabó su siguiente álbum, Exodus, uno de los más importantes de su carrera y del reggae.

Lanzado en el verano de aquel año, Exodus consolidó el estátus internacional de la banda, permaneciendo en las listas de Inglaterra durante 56 semanas seguidas y teniendo los tres sencillos – “Waiting in Vain”, “Exodus” y “Jammin’” – como grandes éxitos mediáticos. En 1978 la banda consiguió un nuevo éxito con Kaya, que alcanzó el cuarto lugar en Inglaterra a la semana siguiente a su lanzamiento. Del álbum fueron extraídos dos sencillos: “Satisfy My Soul” e “Is This Love?”. En abril de 1978 volvió a Jamaica para el One Love Peace Concert, cuando consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen la mano en el escenario, en un esfuerzo para frenar la violencia política y promover la reconciliación nacional. Fue entonces invitado para ir a la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, para recibir la Medalla de la Paz. Y, a finales de año, Bob viajó a Africa por primera vez, visitando inicialmente Kenia y después Etiopía hogar espiritual rastafari. La banda había terminado recientemente una gira por Europa y los Estados Unidos, de donde se sacó material para el segundo álbum en vivo: Babylon By Bus. Survival, el noveno álbum de Bob Marley con Island fue lanzado en el verano de 1979. Incluía “Zimbabwe”, un himno para Rodesia, que luego sería liberada, junto con “So Much Trouble In The World”, “Ambush In The Night” y “Africa Unite”. Como indica la portada, que contiene las banderas de las naciones independientes, Survival fue un álbum en homenaje a la causa Panafricana. En abril de 1980, el grupo fue invitado oficialmente por el gobierno del recientemente libertado Zinbabwe para tocar en la ceremonia de independencia de la nueva nación. El siguiente disco de la banda, Uprising, fue lanzado en mayo de 1980 y tuvo un éxito inmediato con “Could You Be Loved?”. El álbum también incluía “Coming In From The Cold”, “Work” y la famosa “Redemption Song”. Los Wailers entretanto se embarcaban en su mayor gira europea, rompiendo records de asistencia en un concierto. La agenda incluía un concierto para 100.000 personas en Milán, el mayor de la historia de la banda. Bob Marley & The Wailers eran la mayor banda en gira de aquel año y Uprising estaba en todas las listas de Europa. Era un período de máximo optimismo y estaban haciendo planes para una gira en los Estados Unidos en compañía de Stevie Wonder al final del año.

Al acabar la gira europea Bob Marley y la banda partieron para los Estados Unidos. Bob hizo dos conciertos en el Madison Square Garden, pero cayó gravemente enfermo mientras corría por Central Park. Tres años antes, en Londres, se había herido el dedo del pie jugando al fútbol. La herida se volvió en su contra y, a pesar de haber sido tratado en Miami, continuó reproduciéndose. En 1980, el cáncer comenzó a propagarse por el cuerpo de Bob. Controló la enfermedad durante ocho meses, siguiendo tratamiento en la clínica del Dr. Joseph Issels, en Baviera. El tratamiento de Issels levantó mucha polémica porque sólo usaba remedios naturales y no tóxicos y, por algún tiempo, pareció funcionar en Bob. A comienzos de mayo dejó Alemania para volver a Jamaica, pero no completó su viaje. Bob Marley murió en un hospital de Miami el 11 de Mayo de 1981 a los 36 años. Un mes antes, Bob había sido condecorado con la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país. El 21 de Mayo  de 1981, Robert Nesta Marley O. M. recibía un funeral oficial del pueblo de Jamaica. Después del funeral (al que asistió tanto el Primer Ministro como el líder de la oposición) el cuerpo de Bob fue llevado a su tierra natal, Nine Miles, en el norte de la isla, donde fue enterrado junto a su guitarra.

Este fue mi pequeño homenaje a Bob Marley.

Gracias a la wiki por la data.

Jah Bless.

Todo empezó una mañana dando vueltas con Jan, un amigo, sacando fotos y paveando. Con Jan siempre nos colgamos a buscar lugares donde haríamos terrible fiesta y ese día no fue la excepción. Llegando al tanque desmantelado viajando en hacer una fiesta ahí arriba vimos en frente la planta de Gaseba abandonada y ahí empezó todo el viaje, lo que fue un viaje se hizo 5 minutos sacando fotos, y eso a su vez se hizo una hora a la mañana siguiente acompañado de fotografiauruguay.com  y Jan meta sacar más fotos.

Acá les dejo lo que salió por mi lado de todo eso.

Paisaje Industrial

Al Otro Lado el Portal

Camino a la Planta

La Cueva

Gran Tanque

Escalera al Cielo

Manija

No Jalar la Palanca!

Canillota

Múltiples Ductos

Ladrillito Oxidado

Al Botón de las Botoneras

Metal, Cemento y Vegetación

El Viejo Pistón

Borken Viga

Bueno eso es un poco de lo que salió. En mi Flickr estan las demás.

La sesión de fotografiauruguay.com la podes ver acá.

Las fotos de Jan todavía no se las di :S, pero apenas se las pase y las cuelgue voy a linkearlo.

Saludos.

Esta va de yapa

Esqueleto de Metal

¿A que se le denomina Graffiti?

Se llama grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti, graffire) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. La Real Academia de la lengua española designa como “grafito” una pintada particular, y su plural correspondiente es “grafitos”.

En el lenguaje común, el graffiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. La expresión Graffiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la Pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como “getting from the underground”, en Filadelfia.

El grafiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama grafo o graffiti a un tipo específico. En este sentido, una pintada política no sería un graffiti.

Esto es un poco de información tomada de la wikipedia, pero ¿es realmente esto el graffiti?

¿Cual es la flosofía dentro de este tipo de arte?

Lo primero que se me ocurre, viendo la situación desde un punto de vista distante, es “una forma de expresión”, como tantas hay. Como expriencia personal, haber salido a pintar y dibujar me devolvió ese sentimiento que creo que habita en muchos, el de mostrar algo, querer dejar un mensaje. También, no en mi caso ya que no tengo mucha técnica, veo en el arte de los demás ganas de embellecer un lugar, ganas de convertir una pared blanca aburrida en algo lindo a la vista de las personas. Evidentemente esto no es tomado de esta manera muchas veces, pero creo que de a poco la mentalidad de la gente va cambiando y cada vez más se aprecia este tipo de arte urbana. De todas maneras esto es una opinión personal, ya que cada persona debe sentir distinto al momento de expresar su arte.

¿Existen estilos de graffiti, cuáles son?

Desde las primeras pintadas se ha ido produciendo una evolución en los grafos que ha propiciado la aparición de trece tipos de estilos de graffiti,  las diferentes morfologías han sido clasificadas en función a las formas de sus dibujos obteniendo las 13 tipologías más populares en la actualidad. Estas formas van unidas tanto a movimientos de protesta y reivindicación como a la evolución que han sufrido los materiales utilizados con el paso del tiempo del tiempo .

Estos son: Tag, Tag con outline, Bubble letters, Paris, Throw ups, Block letters, Wild Style, Model pastel, Graffiti orgánico, Characters, Íconos, Graffiti Abstracto, New York.

Esto es una cita de www.bobylow.com

Lo que me parece extraño es no encontrar Stencil dentro de los estilos, quiza por mi ignorancia Stencil es llamado dentro de la jerga de otra manera que si esta listada. Ya averiguaré…

Bueno pasando más que nada al verdadero motivo de esto, mi idea con este post es mostrar parte del arte urbano de Montevideo. De esta manera paso a presentar un compilado de fotos tomadas del arte que decora algunas zonas de esta ciudad, Montevideo, Uruguay.

Comencemos:

Vamos a comenzar con la fecha del 22/1, también conocida como la Key Summer Sessions @ Faro de Pta. Carretas.

Qué se puede decir de lo que fue esta fiesta? Mucho, pero poco de esto bueno.

De las cosas a favor se rescata el lugar, ya que la idea de hacer una fiesta en el Faro estuvo buena, pero lo demás realmente triste.

En cuanto a la música YEP fue el único que me convenció, todos los demás DJ’s con pocas ganas, no muy buen repertorio, tocando bajo y chato.

La gente, no tengo nada contra los que hayan ido, pero no había ambiente de fiesta ni un poquito, solo de rotura. Las caras lo decían todo, lleno de tablones.

Y por último una pregunta.

El Alemán tocó? Yo me fui a eso de las 6:30 porque ya no aguantaba más, y el Sr. Engelmann no había empezado a tocar, es más por lo que entiendo en el flyer tocaba entre Detected y Lewinger, pero yo vi a Detected y a Lewinger y a menos que tenga una gran laguna mental no vi a ningún Alemán tocando entre ellos.

En conclusión la fiesta no me gustó por muchas razones, la música que se tocó no me gustó, no era ni fiestera ni para bailar, la gente en general estaba para cualquiera menos para escuchar buena música, y yo creo que es por eso que hoy en día las fiestas están cada vez peores. Ya no veo esa buena onda que había antes en las fiestas, esas ganas de bailar y estar de fiesta junto con todos los que andan en la vuelta, lo que veo que reina es las ganas de enfiestarse que no es lo mismo que estar de fiesta, por lo menos para mi.  Esa nueva ondita que se maneja de “Soy el más roto y me enorgullece”, de salir a encajar a la del perro y me chupa un huevo la música. Yo no tengo nada en contra de la joda y el encaje, esta de más, pero no hay que olvidarse o capaz que hay que aprender que de lo que se trata esto es de música y no de ver quien es el más roto, el más jodido o el más loco.

Así fue como termino mi cabeza el sábado de mañana.

Después arranque para Punta del Este y esto nos lleva a la siguiente fecha, 23/1 nombrada Fiesta EnLaNada@Kenau.

De esta fiesta si tengo bastantes cosas positivas para decir.

Primero, el lugar estaba muy bueno al igual que el sonido  que fue muy prolijo.

De la gente, todo el mundo re copado con muy buena onda. Por mi parte re contento de ver varias caras que hacía ya mucho tiempo no veía en la vuelta.

La música, un excelente repertorio de mi favorito, más fiestero y viejo genero de la electrónica “House Músic”, junto con una buena cuota de Progre de manos de Logiztik.

Cabe decir que en varios momentos hubo desperfectos  técnicos, pero de todas maneras eso no impidio que se disfrutara muchisimo de esta fiesta.

Cosas que me pintan destacar, la música estuvo muy buena toda la noche con lo que para mi fué una buena performance de los DJ’s y una buena selección de temas. La gente a diferencia de lo mencionado en la fecha anterior sí estaba de fiesta, gozandose con la música y bailando como locos generando un ambiente de buena onda que convirtio esta fecha en un fiestón. Otra cosa que para mi es algo muy positivo fue la salida de Marcos que en lugar de detener la música y recibir aplausos como se acostumbra ahora dejo su última pista prontita para que Koolt mezclara con ella y la música no se detuviera, algo que todos deberían tomar como ejemplo ya que últimamente parece que es más importante recibir aplausos que hacer una buena presentación.

También quiero decir que Logiztik, Marcos y Koolt junto con los demas DJ’s presentaron un show bárabaro demostrando que hoy en día son los mejores de acá.

Por las razones mencionadas en las reviews quise nombrar este post “De menos a De más”

Saludos.

Lo que viene ahora es un set de fotos que saqué ya hace unos cuantos meses y se llama “Concrete Jungle”. El set fue tomado en Montevideo, Uruguay, ciudad en la que vivo.

La idea era capturar una analogía de la ciudad con la selva, haciendo clara referencia y tomando como inspiración el tema llamado de igual manera perteneciente al Jefe (Bob Marley and The Waileres)

Espero guste.

Great Beasts

Beast Claws

Beast Face

Beast Feet

Flower Field

Red Fungi

Red Firefly Place

City Mole

Water Spring

Tribe Elder

Peanut Tree

Wooden Seats

Jungle’s Call

Main Path

Friendly Encounter

Wise Talk

Shiny Mountain

Walking Way

Flora and Fauna

The Great Cave

Strange Plants

Native Symbols

The Biggest Tree

Por más fotos – Mi Flickr

Más Pics en: Flickr